今天给各位分享杖头木偶制作百科大全的知识，其中也会对杖头木偶的图片进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、岭南木偶戏表演艺术详细资料大全
• 2、杖头木偶戏的组成成分
• 3、杖头木偶的意思
• 4、成都木偶制作
• 5、木偶是什么做的

岭南木偶戏表演艺术详细资料大全

我国木偶戏自汉代发轫，唐代形成之后，结合各个朝代的戏曲及其他艺术而发展。岭南木偶戏艺术是在元朝时从浙、闽传入。浙、闽木偶艺人随南宋朝廷南渡，定居广东吴川、电白一带，使木偶戏在广东粤西地区传承和发展。据《广州市志》载：“广州的木偶戏艺术是从浙江、福建辗转粤西等地传入的，有杖头木偶、布袋木偶和提线木偶三大品种，有逾100多年的历史。”清末民初，木偶戏已活跃于广州街头，当时主要演出地点是城隍庙（今中山四路忠祐大街内）、荔湾西关黄沙一带，以及乡村神诞庙会演出。广州成为岭南木偶戏艺术的弘扬之地。

基本介绍

中文名 ：岭南木偶戏表演艺术 方法 ：富有岭南特色的木偶制作技巧 时间 ：自汉代发轫 地点 ：广州 岭南木偶表演艺术是通过富有岭南特色的木偶制作技巧、木偶的操纵技艺，结合具有地方特色的演唱和舞美设计，演绎岭南传统民间传说及各地的民间传说。木偶制作在清末就已经形成了独特的艺术风格。在依附地方戏曲表演所制作的生旦净末丑木偶极具岭南人物的面部特征及行当特色，成为最具岭南地方特色艺术珍品。传统的岭南杖头木偶戏，各个行当的表演都具戏曲程式化的特征，操纵艺人用自身的动作和身段与木偶角色相一致，表演坐立、踱步、关目等小动作细致入微、形神具备；武打功架老练，拳打刀劈都迅猛逼真、刚劲有力。历史上民间木偶艺人都是自演自唱，音乐唱腔多采用山歌曲调、广东的粤剧曲牌、粤曲小调、汉剧等。著名传统木偶剧目《芙蓉仙子》、《孙悟空三调芭蕉扇》、《张羽煮海》被公认为“三件宝”。 岭南木偶表演艺术与岭南地区民风民俗，宗教信仰、地方戏曲紧密联系，特显其含蓄细腻，刚而感其锋，柔儿迷其韵的岭南派木偶艺术特色而成为独特的岭南文化的一部分，而享誉世界各国。广东省木偶剧团制作的木偶成为各级 *** 作为礼品馈赠外国宾客，这独特的岭南艺术珍品成为友谊的使者而传遍海内外。 在经济大潮冲击下，青年人的文化娱乐取向呈现多元化，传统岭南木偶表演艺术出现观众面缩窄的颓势。目前剧场演出的观看人数大多在一二百人，致使广东省木偶剧团的生存发生了危机。传统木偶艺术出现后继无人的断层局面，很多著名的木偶艺人后代都不愿意继承衣钵。在大城市根本没人报考，甚至到农村或木偶戏比较活跃的地区都无人问津，确实面临着消亡的危险。

杖头木偶戏的组成成分

内操纵杖头木偶由头、命杆、肩牌、手、手杆、内衣和外衣组成。

传统的木偶头用木材雕刻成形，头骨挖空，装有机关，使嘴、眼活动。命杆用圆木或竹竿制作，与木偶头固定连接。各地区杖头木偶命杆长短不同。山西、陕西、江苏等地木偶的命杆与木偶身躯等高。湖南、广东等地则有两种长短不同的命杆：长的称为“长颈”或“长把”，短的称为“短颈”或“抓颈”。这几种命杆各有其长处与局限性，因此产生了不同的表演方法和流派。

手杆用质地坚硬的木棍或箭竹制成，与木偶手连接，其结合部位各地区不尽相同。如陕西手杆连接在木偶的手腕处，湖南手杆连接在木偶手腕至肘部3寸处，其连接角度也不一致，但基本上是90度至95度。

内操纵杖头木偶的手杆是放在木偶衣服里面的，它限制了木偶胸部塑造的随意性。因此采用固定肩板或在木偶后颈悬挂肩牌的方法。架衣代身，以便展现木偶的身躯。

长期以来，为适应木偶角色动作的需要，传统的内操纵木偶，产生了一些有地方特色的结构。如陕西丑角木偶，其椭圆形肩板下，装有V形操纵把，命杆通过肩板脖腔圆孔握在表演者手中，即表演者可以同时握住肩板操纵把和命杆，另一只手操纵手杆进行表演，也可以放下手杆，一手持肩板操纵把，一手持命杆进行表演，使木偶作出伸头探脑、缩脖端肩，甚至木偶头可作360度的转动等，做出某些只有木偶才能表演的滑稽动作。

内操纵杖头木偶，大都用来表演传统戏曲剧目，宽袍大袖的古代服饰，能容下3根杆，在木偶衣服内自由活动。由于传导直接，操纵灵活，不仅擅于表演甩须抖髯、耍帽翅、翻跟头等粗犷的动作，也能把女性轻盈的步履、婀娜的舞姿等细腻动作表演得栩栩如生，脉脉含情。

木偶艺术家创造出许多新的结构装置，如外操纵杖头结构木偶及已经普遍运用的弯把装置和纸偶头工艺等。

外操纵弯把式杖头木偶，由偶头、弯把式命杆、胸腔、手、手杆、胳膊、内衣和外衣组成。命杆下端的弯把外形便于表演者托举，可以减轻手的疲劳度，食指和拇指操纵转动装置，可使木偶头自由转向，做出低头、仰脸、左右歪头的仿生动作。

弯把式命杆组合的杖头木偶，是用经过雕塑、翻模具、裱糊、脱胎等工艺制成的纸质偶头。这种偶头重量轻，便于在命杆上控制；纸壁薄，头内空间大，可以容纳较多的机关装置，使木偶做出嘴的开合、眼的睁闭转动及眉毛、耳朵、鼻子的动作，大大丰富了木偶的表演动作。

外操纵弯把式杖头木偶，由于手杆放在木偶衣服外面，木偶胸部可以形成一个腔，胸腔可以不受限制的自由塑造，木偶的头、胸、臂可以成为一个整体。同时可以在胸腔内安置机关，使木偶能做出腹部起伏，胯部扭动等动作，使木偶的形体动作更加自由灵活，增强表现力。

杖头木偶的双手是用木材雕刻制成，现今也采用塑料或树脂制作。根据人物需要雕刻成不同姿势的手型，还可以制成拿放道具的活动手。

传统的杖头木偶偶体本身没有脚，需要有脚的动作时，另配腿，称“打脚”外操纵杖头木偶保留了传统的打脚，并给以发展，可以打单脚也可以打双脚，为了形象的完整，有的将木偶双腿与胸腔下端连接固定，另做一条与腿部颜色质地相同的布筒用于遮蔽表演者的手臂。这种腿部的处理方法成为“挂脚”或者“三条腿”。

外操纵弯把式杖头木偶的产生，丰富了木偶表演动作，使木偶造型更加完美。

杖头木偶的意思

杖头木偶的意思为木棍举托操纵木偶、做出各种造型动作的一种木偶戏。比喻受人操纵的人。

拼音： [ zhàng tóu mù ǒu ]

例句：传统木偶分杖头木偶、提线木偶、布袋木偶等几类。

用法：作宾语、定语；用于口语

扩展资料

杖头木偶的近义词为傀儡。

傀儡 [ kuǐ lěi ]

1、木偶戏里的木头人。

2、比喻受人操纵的人或组织（多用于政治方面）：～政权。

例句：你千万不要做言听计从的傀儡，一定要有自己的主见。

近义词：奴仆、懦夫、木偶、俘虏

成都木偶制作

成都木偶源自唐代，是一种由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧。成都木偶在继承“川派”木偶艺术传统的基础上，借鉴地方戏曲、民间歌舞等姊妹艺术的表演技法，广采南北各派木偶艺术之精华为己所用，形成了“阿睹传神”的成都木偶。　成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精悍，操作方便。上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。30年代木偶戏逐渐衰落。新中国成立后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。木偶的手签子在衣服之外，称为;外支棒;的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《刘文学》、《雷锋参军》等。成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。

木偶的制作

木偶的制作包括木偶头和服饰两大步骤，本文介绍的是掌中木偶（布袋戏）的制作过程，提线木偶与之大致相同。

木偶头的制作

首先是打坯。目前泉州的私人作坊中还不能独立完成这道工序，要到惠安的工厂由专门的打坯机操作，木偶头所用材料均是樟木。

其次是雕刻。主要是刻人物五官，虽说木偶造型的繁简不同，师傅的手艺也有差别，但通常情况下，一个熟练的师傅一天能刻三四个木偶头。

第三是打土。就是用一种特殊的白土加水和成黏土后，均匀地涂在木偶头的白坯上，目的是掩盖樟木上的疤结或孔眼，使木偶头表面光滑平整。

接下来是喷色。为木偶人物的脸部着色，像关公的脸是红色、包公是黑色、寿星是肉色等。

再往下是彩绘。彩绘将勾勒出不同人物的各种面部表情，使其喜怒哀乐跃然眼前。然后要上光油，为的是使偶头的色彩历久弥新。

最后要根据具体人物配上胡须、头发等，如果是新娘子还要盘头发。至此，一个木偶头就完成了。

服饰的制作

木偶服装上最主要的装饰就是五彩缤纷、艳丽夺目的手工绣。绣品图案首先由设计人员根据特定的人物，画好设计图纸，然后比照图纸，用针稿机在衣料上打孔，再用染料涂印，勾勒出图样。绣线的颜色选择由师傅自定，像凤尾通常有五种颜色，在不同的师傅手下会有不同的效果。接下来是扫浆糊、加内衬，使绣片挺括、有型。最后是整件组合，也就是将几个绣片缝在一起，做成一件完整的衣服。

由于“千人一面”的机绣的出现，现在服饰手工绣的要求并不十分严格。只是在绣人物脸部时（业内称为“开脸”），技术要求才高。

　一个木偶头往往并不是由一个师傅从头到尾一手完成的。当然，如果是名家大师，会一气呵成的，其名字会刻在偶头的后面。普通师傅完成一个木偶大概需要五天的时间

木偶是什么做的

中国木偶的种类和流派

杖头木偶

遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或"托偶"，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。"内操纵"者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。"外操纵"多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富；因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要；手的材料不断更新（木－塑料－树脂），手杆逐渐由钢丝替代，"打脚"也出现了"横飞燕"、"大 跳"等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。

提线木偶

古称"悬丝傀儡"，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种， 勾牌与关节间有长约3尺的提线。近年来，木偶舞台演出区域扩展， 泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条， 演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。

布袋木偶

又称"掌中木偶"，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体；有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。除此之外，民间偶有"水傀儡"、"药发傀儡"显现，但流布、影响甚微。"肉傀儡"虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。

龙溪布袋木偶

布袋木偶，又称掌中木偶戏。据《漳州府志》载，龙溪地区宋代已有傀儡戏。清中叶后，布袋木偶兴盛，至抗日战争前，龙溪、漳浦、海澄、长泰等县，乡乡有专业或业余戏班。长久以来，它与闽南人民血肉相连，成为其精神生活不可或缺的一部分。

布袋戏的特长是演员用手指直接操纵，因而动作节奏明快，迅捷有力。龙溪布袋戏以演武戏见长。偶头是其结构的主要部件，雕刻家徐年松、徐竹初父子做出了突出贡献。他们仔细研究戏剧各行当、角色的脸谱，结合自身体验与艺术素养，雕绘出许多深刻体现典型性格的偶头，善恶忠奸，千姿百态。指掌功夫又是其表演艺术的关键，演员运用偶人不同的立姿、头姿、手姿、步姿，塑造有内心活动的偶人形象，概括、夸张而又真实，而"反套"（表现偶人"背手"）和"飞套"（偶人飞出，或腾空、或跃墙，套入另一只手）的操纵技巧，更令人惊叹。布袋演员有三个"自我"--演员 、角色、偶人，常双手同时搬演两个以上角色，一心多用，呼应自如，足见其难度与演员的功力。

著名演员杨胜是龙溪布袋戏的代表人物，他有一双神奇的手，能代言、能歌舞，表情达意，挥洒裕如。他擅长武戏，"三国"、"水浒"、神怪，无一不精；特技众多，喘气、缩颈、甩发、脱衣，浑然天成。《蒋干盗书》使他声名雀起，《雷万春打虎》、《大名府》令他艺惊海外。他以细腻的人物塑造，丰富的舞台动作，鲜明的京剧唱腔，繁难的操纵技艺，代表了 "北派布袋戏"的最高境界， 成就了龙溪布袋木偶的艺术高峰。龙溪布袋戏剧目题材宽广，传统戏、现代戏、儿童剧数百个，足迹遍布四大洲 。《雷万春打虎》、《大名府》在第2 届国际木儡戏比赛中曾获表演金奖，《蒋干盗书》、《抢亲》、《郑成功》等都是其代表作。

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