在服装设计界，有无行业基础不是入门的障碍。其实每个入门服装行业的小白，都是从陌生到熟悉的过程。对于一个年轻人来说，从事感兴趣的事业，是非常重要的，如果你对于服装设计行业有着真诚的热爱，或者你有想成为服装设计师的渴望，那么你可以开始。

进入服装设计行业，心里应该有一块自己对美的理解，服装设计说到底还是设计类的职业，做设计的需要对美很敏感，能够把对美的理解表现出来。当然在如何运用技巧方面，如果能够经过系统的训练更好，但是这种天分，对美的感悟、对艺术真诚的态度，是很重要的。

当然，美没有统一的标准，也不能用固定的规则来衡量，但美首先应该给人带来舒适的感受，一味地谈创意、谈灵感是很空洞的。设计本身是要为人服务、为人更好的生活服务。好的设计需要设计师对人本身感兴趣，闭门造车，等待灵感出现是不可取的。

最后，入门服装设计行业，不可避免要多看服装类、时尚类书籍。无论学习什么技能，只要坚持总会掌握一些。思维要达到一个境界，一定要博览群书。下面小编整理了八本服装设计制版入门书籍，希望对你有所帮助！

01《时装设计效果图手绘表现技法》

此书是从事服装设计工作的一线设计师编写，在本书中详细讲解了时装设计效果图绘画技法，并且重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。

这本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。

除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。

02《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》

“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔，伦敦时装学院

本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导书。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。

内容包括：过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示；涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法；服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表；620幅插画。

03《时装时光》

本书是袁春然的一本马克笔手绘时装画力作。在马克笔手绘技法之外，分享了作者对时装画的认识，着重讲述了如何营造画面形式感、提高色彩感染力、增强画面生动性，以及创作的灵感来源和捕捉灵感的方法，并用完整的案例创作步骤带领读者直击创作过程，除了绘画技法要点，重点强调了创作思维和自我绘画风格的培养。

本书适合服装设计师、时尚插画师和服装设计爱好者阅读，可以让你直击绘画灵感之源，窥探形成自我风格的门径。

04《中国服装史》

《中国服装史》运用了大量古代服装资料，系统地揭示出我国历代服饰的艺术风貌和时代特色，取得了可喜的学术成果。“从艺术出发，从美学出发，分析了服饰的造型美、色彩美、装饰美，把握服饰的发展规律，使我们从服饰艺术中看到了一个美的世界”。

本书特别注重考古科学的成果，与历史文献图籍相印证。附有插图1036幅，内容丰富，史料确凿。看看古代服装的大胆前卫，再看看今天人们着装色调与款式上的保守单调，阅读者必然会感慨万千。

05《汉服款式设计与表现》

此书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章：

第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。

此书图文并茂，讲解细致，适合服装设计初学者、汉服爱好者阅读使用。

06《服装制作基础事典1+2》

将看似复杂的打版，拆解成一个个清楚的步骤图，跟着步骤就能完全搞懂版型，并且进行延伸变化。

基于《服装制作基础事典》，增加了4种手缝技法，4种缝纫处理技法，还有服装各部位的重要缝纫技巧，例如各种口袋、帽子、领子、袖子、裤口、拉链等，技法更加丰富。

以4款裤子、4款裙子和6款上衣的打版、缝制教学为例，让你学到基本做法的同时也找到属于自己的灵感。

07《时尚市场营销》

《时尚市场营销》是有关市场营销与品牌建设基本原则的实用指南。书中介绍了时尚市场营销的重要理论概念，阐述了在全球时尚与零售业中这些理论在实际中应该如何运用。通过解读来自时尚、纺织与零售企业的广泛案例使学生了解市场营销的全过程，从初期的研究到市场营销与品牌建设项目活动的创造。本书面向时尚专业学生与打算在时尚行业中从业的人员而制作。

08《艺术为社会学带来什么》

艺术是社会学的难题：因为艺术领域所推崇的价值观——独特性与普世性，正是传统社会学要探讨的问题。与其他领域不同的是，通过研究艺术，社会学者可以把握立场的转移，这对艺术社会学乃至社会学的整体实践都有着重要影响。

在《艺术为社会学带来什么》中，我们关注的不再是社会学对艺术的贡献，而是艺术为社会学带来什么，也即观察行为者接受艺术的多种方式，以及其中潜伏的价值关系。因此，我们有必要重新审视已有的理论与方法，反思传统社会学的某些顽固的思维习惯。有时，这些习惯已转变为一种僵化的社会认知模式，甚至沦落为一种社会学意识形态。

最后，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，不管在哪里学到什么，记住自己动手练习才是最重要的。